A partir de 1938, el Banco Central del Ecuador empezó a salvaguardar
los bienes culturales que llegaban a sus bóvedas, sea en metalurgia
precolombina o en monedas coloniales, evitando su conversión en lingotes
de oro para la reserva monetaria.
Con la visión humanista, del Gerente General de ese entonces, señor
Guillermo Pérez Chiriboga y el empuje del joven arquitecto Hernán Crespo
Toral, se reflexionó sobre la importancia de la salvaguarda cultural
como una misión trascendente para la nación ecuatoriana, con el mismo
ahínco con que se conservaba la reserva de oro que respaldaba económica y
monetariamente al país.
La colección arqueológica perteneciente a Max Konanz, ciudadano suizo
que durante 30 años de transitó por territorio ecuatoriano, fue
adquirida por la Institución, convirtiéndose en el núcleo inicial del
futuro Museo. En una casa ubicada en la calle García Moreno y Sucre, en
Quito, estos tesoros ancestrales fueron organizados, dándose con esto
inicio a la conformación científica de las colecciones arqueológicas,
artísticas y numismáticas, las que una vez sistematizadas, investigadas,
clasificadas e incrementadas, después de 10 años de gestación, el 1º de
diciembre de 1969, en los 5º y 6º pisos del nuevo edificio del Banco
Central en la Av. 10 de Agosto y Briceño, se abrió al público el "Museo
Arqueológico y Galerías de Arte del Banco Central del Ecuador", que se
conocería luego bajo el honroso nombre de "Guillermo Pérez Chiriboga".
La idea impulsora de los gestores del Museo fue procurar que el
Ecuador tuviera asideros fundamentales, pruebas tangibles y testimonios
reales en los cuales afincar y consolidar un concepto de nación. Así se
fue generando no solo un Museo, sino sobre todo un principio: que la
cultura debe estar en el centro del desarrollo del país, iniciativa que
más tarde fue desarrollada por la UNESCO y conocida como "la dimensión
cultural del desarrollo".
Pintura
Angel Proaño Verdes
El arte de la pintura es unico en el Ecuador ya que
la belleza del Ecuador lo hace mas facil y sus creaciones impactan al
vidente. 2 pintores en especial como Troya y Salas estos resaltan en un
lienzo el paisaje ya sea montañas, rìos, volcanes, o la religiosidad,
este ultimo tema es uno de los mas importantes ya que la gente se apega
mucho a las creencias de estas nacen las virgenes como por ejemplo la de
"Oyacachi" o Virgen del Quinche ante la cual cada año la gente hace una
procesion para agradecerle sus milagros o por tener a la gente en paz
esta en su santuario tiene muchos cuadros en los cuales se refleja como
las personas adoran a la Virgen estos la tienen como foto central detras
de la virgen se encuentra unos grandes paisajes coloridos de montañas y
superpuestas a los pueblos, La pintura en el Ecuador tambien se
caracteriza por jugar mucho con la naturaleza como las plantas las
cuales envuelven a los cuadros en ambientes de gran espacio. Y Ante esto
se realizo una exposición en la cual Algo que me llamo mucho de la
exposición es una pregunta que había ¿Cómo los demás identifican los
cuadros que se pintan en el Ecuador? Casi siempre se presentan en los
cuadros paisajes majestuosos llenos de nevados, montañas, volcanes ríos
que dan un fondo impresionante y se suele pintar la religiosidad de la
gente otra pregunta que me pareció interesante fue ¿Quién construye la
nación? La respuesta es nosotros mismos un ejemplo son las vírgenes
estas no pueden estar en el Ecuador pero en donde estén la gente las
identifica y no cambia su creencia ya que cada quien venera su imagen
pero nunca cambia su significado.
Mejores pintores ecuatorianos
Oswaldo Guayasamin
Eduardo Kingman
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